“Famous Monsters”, el punk rock sale de la tumba para Halloween

Por: Greta Ortega

Famous Monsters, el quinto álbum de estudio de The Misfits, lanzado el 5 de octubre de 1999, es probablemente el álbum más famoso de la agrupación en la era después de la salida de Glenn Danzig. Con Michael Graves como cantante principal, Dr. Chud como el baterista, Jerry Only en el bajo y Doyle Wolfgang Von Frankestein en la guitarra. Si bien, Graves no es, ni lírica ni vocalmente Glenn Danzig, creo que hace un excelente trabajo que te transporta a un mundo de ciencia ficción y terror.

El álbum te da una sensación de continuidad, a excepción de algunas canciones, parece como si estuviera contando una sóla historia y cada canción es un capítulo de tu libro de terror/SciFi favorito.

El título del álbum está basado en “Famous Monsters of Filmland”, una revista de los años 60’s y 70’s que habla sobre los mejores personajes de las películas de terror y ciencia ficción. Esto resulta significativo para todo este proyecto musical de The Misfits porque a través de todas las letras, se hace referencia a diferentes películas mencionadas en esta revista y de gran importancia para el cine, no sólo de terror, si no de culto.

The Misfits plaga su álbum de referencias al cine de culto de terror

Desde el comienzo, “Kong at the Gates” es un instrumental con una narrativa, el rugido de una bestia, basada en King Kong (1933) y el sonido de los tambores agobiados por la guitarra de Doyle Wolfgang Von Frankestein. “Forbidden Zone” le da continuidad, entrando con una nueva referencia al Planeta de los Simios (1968) y con un ritmo alocado que pone en marcha el álbum. Agarrando velocidad, continua “Lost in Space” que hace referencia a la serie de 1965 con el mismo título.

“Dust to Dust” es una canción coescrita con Daniel Rey, quien también ha colaborado con Ramones. Co escribe y produce algunas canciones con The Misfits, incluyendo ésta misma y a lo largo del álbum. “Crawling Eye” agrega más agresividad a esta narrativa, basada en “El Terror de Trollenberg (1958)”. A esto se le suma “Witch Hunt” que tiene letras más pegadizas pero refiriéndose al hechizo de una bruja y cómo deshacerse de ella.

Después llega “Scream!», una de las canciones más famosas del álbum. Si bien no tiene nada que ver con alguna película de la franquicia del mismo nombre, el video fue dirigido por George A. Romero, quien es conocido por su serie de películas de zombies “The Living Dead”. La banda también hizo una aparición en la película de Romero, en el año 2000 Bruiser.

La siguiente canción es “Saturday Night”, la única balada en el álbum, con letras desconcertantes que hacen alusión a un asesinato sangriento y al amor.

Pero la referencias a las películas no terminan ahí. “Pumpkinhead” está basada en la película de 1988 con el mismo nombre.

«This curse I cast, you’re Pumpkinhead!», es una frase dentro de la canción que también es una frase que el personaje Ed Justin dice al vengarse de los asesinos de su hijo en la película.

“How about a little fire, scarecrow?”, con la agresiva guitarra de Doyle, hace referencia al punto de vista de un espantapájaros, que se cuela a la ciudad durante la noche para asesinar y durante el día siempre acecha a su presa. “Die Monster Die” es una de las canciones que te hacen sentir en una película de ciencia ficción. Extrañamente, para una banda de “inadaptados”, parece que fueran en búsqueda de una extraña criatura para terminar con su reino del terror.

“Living Hell” otra canción coescrita con Daniel Rey, en donde las letras crean imágenes. Un pueblo sumido en el terror por el acecho de un asesino monstruoso, el punto de vista del asesino que no puede controlarse por su sed de sangre.

Una referencia a vivir constantemente en una sensación de oscuridad y desesperación.

Para eso llega, “Descending Angel”, la batalla cósmica entre el bien y el mal, la vulnerabilidad de la vida mortal y el conflicto eterno entre la luz y la oscuridad. Esta canción es una invocación de un ángel, para la sensación de soledad durante una batalla, ya sea existencial o física. A menudo The Misfits integra estos objetos o temas de sobrenaturalidad y malestar existencial, “Descending Angel” es un claro ejemplo de ello.

“Them” es una canción diferente, salpicada de una realidad angustiante con un tono de ciencia ficción, indaga sobre las consecuencias de las bombas nucleares que se prueban en el desierto y que han afectado la vida, refiriéndose a hormigas gigantescas y mutantes que simbolizan el incontrolable peligro al que se expone la humanidad con los avances tecnológicos. Influenciada sobre todo por las películas de terror y ciencia ficción de los años 50’s que constantemente mostraban insectos o animales gigantes y criaturas mutantes.

“Beware of Them!”

“Fiend Club” es el himno “Misfit”. Una canción por y para los inadaptados. Esta canción da una sensación de unidad a un grupo que desafía las normas sociales como acto de inconformidad y malestar. “Hunting Humans” la canción del mundo post-apocalíptico, donde los humanos están al borde la extinción, cazados por otros humanos para poder sobrevivir.

“Helena” describe un amor obsesivo, usando descripciones gráficas de la intensidad de los sentimientos del narrador. Cuestionando así, un escenario (no tan) hipotético en donde el amor es un extremo que nos hace anhelar por validación y aceptación. El narrador tiene una fijación con que el amor perdura incluso después de una desfiguración física. La narrativa de la canción es un poco parecida a “Saturday Night”, aunque en este caso, la musicalidad no es en forma de balada si no, con guitarras agresivas y un cambio en el ritmo que da una sensación de inquietud.

“Kong Unleashed” es una forma un poco corta de terminar un álbum. Al igual que la primera parte, esta también fue producida por Daniel Rey y hace referencia de nuevo a “King Kong(1933)”.

Si bien, muchos fans opinan que es un álbum “cliché” o muy pop/punk, ha sido uno de los más referidos al hablar de The Misfits.

Esta era de la agrupación tiene dos puntos de vista: la amas o la odias. Michael Graves salió de la agrupación después de este álbum, sin embargo, nos dejó con muchas historias que se encontraron para generar una sola: Famous Monsters. Este álbum es como una versión mejorada del impactante American Psycho (1997).

El estilo horror-punk que la banda creó a través de los años vive en estas canciones y a pesar de que Glenn Danzig es el alma de The Misfits, realmente logró que los integrantes que retomaron la agrupación, pudieran salvaguardar la esencia que tanto los caracteriza.